前言
漆艺，作为大漆层叠形成的艺术，展示了独特的视觉感受与审美内涵，其反复叠加的“层”艺术形式在社会文化中不断得到响应，已成为中华民族文化精髓的重要载体。古代漆艺的创作基础来自胎型规制的积淀演变，而当代漆艺的发展根基则是大漆本体语言的反复尝试与锤炼。
中国漆艺在20世纪下半叶实现了从民间到高校的转型，开启了其当代化进程，经过一代代漆艺家的传承与拓展，艺术观念和艺术语言不断创新，从工艺之漆迈向了艺术之漆，成为独立的艺术形态。漆艺家的创作不仅关注漆艺的技术和美感，还将其视为一种方法，探索不同材料的结合，关注形式和图案，利用艺术实验扩展漆艺术的边界。他们通过大漆的解构与联结，将个人情绪、思考和观念等内在因素凝聚在作品中，创造出独特的个人感受表达和作品的生命力。艺术个性与材料工艺在创作过程中不断博弈，相互成就，在自然中传递我们新时代的文化观、审美观，突出个性的同时也不断激活漆的自身属性。
此次展览邀请了众多国内当代漆艺家参展，展示了约40件当代漆艺精品。这些作品并不只局限于平面，也尝试超越平面与空间的融合，借助大漆展示传统媒材与当代思潮的交融、冲突、辨析、梳理与构建，持续更新漆艺与当代思想体系的关联。
主办方希望通过此次展览，促进漆艺更多地被公众关注，进入公共空间，重塑传统认知，以更开放、更未来的视角看待漆艺。漆艺术源自传统，其独特的质感和精湛的工艺是优势所在，但继承传统的漆艺同时需激活自身属性，扫除壁垒障碍；漆艺术更需要颠覆传统，实现多维度的突破与重构，在当代语境中找到新的存在方式并构建漆艺独特的艺术语言，以实现漆艺术的无限延展和可能性。